De Heroe a Bunbury….

Enrique Bunbury, héroe de la música

De Héroes del Silencio a su carrera en solitario

Bunbury comenzó tocando la batería en Héroes del Silencio y se ha convertido en un héroe de la música. La voz, la estética, el personaje, han ayudado a crear el mito.

Fue un Héroe del Silencio y, para deleite de todos los amantes de la música, es un héroe de la música. Con una voz cautivadora que sabe llegar a lo más hondo, con unas letras que se sienten en el alma, con una sensibilidad que contagia y con un personaje que enamora. Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, más conocido como Enrique Bunbury, está a punto de sacar su nuevo disco, “Las consecuencias”.

Héroes del Silencio
A mediados de los años 80, en Zaragoza comenzó a tocar un grupo de jóvenes que se hizo llamar Héroes del Silencio. Pocos años después sería una banda mundialmente conocida, aclamada en España, Europa y en América.

Sorprende saber que Enrique Bunbury, con apenas 18 años comenzó siendo el batería del grupo. Un día el vocalista faltó al ensayo y, por aprovechar el día, Enrique ocupó provisionalmente su lugar. Esa misma tarde los Héroes del Silencio eligieron la voz que pasó a la historia.

Con siete discos originales y doce recopilatorios, Héroes del Silencio revolucionaron, no sólo la música, sino a toda una generación. Las letras inconformistas, la estética del grupo, el trato con la prensa o la reconocida relación con las drogas, llevaron a los Héroes de ser un joven grupo musical a convertirse en el mito.

Bunbury en solitario
Después de la gira del disco “Avalancha”, Héroes del Silencio se separan. La causa es las discrepancias entre los miembros de la banda y, especialmente, de Enrique Bunbury con respecto a los demás, ya que el vocalista siente la necesidad de probar nuevos estilos y técnicas en la música.
Y así lo hace, después de su separación, en 1997, lanza “Radical sonora”, su primer disco en solitario. Al rock de Héroes, añade la música electrónica y los sonidos árabes.

Muchos seguidores que esperaban ver en el nuevo Enrique Bunbury en solitario una continuación de sus añorados Héroes, no entendieron el giro del artista, sus nuevas necesidades y sus ganas de experimentar. De hecho, aquí se quedaron muchos fans pero, los que supieron ver en el cambio de Bunbury la madurez del cantante, fueron descubriendo, disco tras disco, la calidad de un maestro.

Discografía de Bunbury
Después del “Radical Sonora”, Bunbury lanzó “Pequeño”, y después “Famingo’s”, discos que dispararon su carrera en solitario. La capacidad de reinventarse, de mezclar músicas y sonidos, de crear letras que llegaran a sus seguidores, volvió a hacerle merecer el nombre de Héroe. “El viaje a ninguna parte” y el “Freak Show”, sus siguientes discos, completaron la edad de oro de este cantante.
Durante uno de los conciertos de la gira del “Freak Show”, Bunbury llegó a su límite. Desapareció en mitad del concierto y no volvió a salir al escenario, con el revuelo mediático y, de sus seguidores, que supuso. Disolvió el Huracán Ambulante, la banda de músicos que le acompañaba en su gira, y se marchó a Cuba.

Estuvo allí un tiempo, escapando de la frenética vida que estaba llevando. Durante su estancia en Cuba le pilló el Huracán Katrina, experiencia que documentó en poesía a través de su web.

El regreso de los Héroes
En 2007, después de volver a los escenarios y sacar nuevo disco, Héroes del Silencio sorprendió a todos anunciando su vuelta. Sería una vuelta provisional, con motivo de una gira conjunta, diez años después de su separación. El regreso fue polémico, pero a los seguidores sólo les importaba disfrutar de ellos una vez más.

Las entradas se agotaron en tiempo récord, los conciertos se atestaron de gente, con y sin entrada. Todos querían escuchar por última vez a sus ídolos. Una vez terminada la espectacular gira, Bunbury anunció que seguía su carrera en solitario.

Últimos discos
No se ha quedado ahí su carrera musical, y Bunbury sigue reinventándose y experimentando con la música. “El tiempo de las cerezas”, junto a Nacho Vegas, y “Helville de luxe” son sus últimos discos. El 16 de febrero saldrá su última grabación: “Las consecuencias”, cuyo single ya se puede escuchar en su página web. El videoclip de esta versión está dirigido por Bayona y puede admirarse también en la web oficial del artista, así como en varias páginas de vídeos de Internet.

Un héroe de la música
Bunbury, don Enrique Bunbury, pasará a la historia por ser un maestro de la música. El cantante, sin embargo, se convirtió en mito hace mucho, y sus canciones, sus discos y sus giras siguen alimentando este sentimiento.

Vestido de cuero, sombrero con calavera pirata, pelo largo, uñas pintadas de negro…el personaje, la ambigüedad, el show de cada aparición. Bunbury es un artista, un músico que ofrece lo mejor de sí en cada canción y en cada concierto.

Enrique Bunbury se convirtió en la voz de Héroes del Silencio, en el mito, en el personaje. Su voz única y su estética, su comportamiento y su sinceridad, lo caracterizaron y lo convirtieron en lo que hoy es y será para siempre: un héroe de la música.

Fuente: Suite101.com

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Las Consecuencias

Bunbury publica su nuevo disco Las consecuencias

Con la canción Frente a frente como primer single, el cantante y compositor zaragozano define su nuevo trabajo como “un “disco de cámara, en blanco y negro”

El martes, 16 de febrero, Bunbury publica su nuevo álbum: Las consecuencias. Definido por el cantante y compositor zaragozano como un “disco de cámara, en blanco y negro”, es su sexto disco en solitario y se lanza con la canción Frente a frente como primer single, una revisión del clásico que Jeanette llevó al éxito en 1981 y que Bunbury recrea ahora con la colaboración de Miren Iza, cantante de Tulsa, cuya voz aumenta el carácter y la emotividad de la canción. Frente a frente llega acompañado por un excelente y oscuro vídeo realizado por Juan Antonio Bayona (director de El orfanato), protagonizado por Bunbury y Miren y en el que Jeanette hace una fugaz aparición al final. Este video ha sido el más visto en Youtube, con más de un millón de vistas en menos de una semana, y ya es considerado por crítica y público como uno de los mejores video-clips de la última década.

Producido por el propio Bunbury, “Las consecuencias”, una obra intimista que prolonga la naturaleza sobria y árida de sus últimos discos pero con mayor presencia de lo acústico frente a lo eléctrico y con una sección de cuerda que enriquece las canciones. Los temas que aparecen en Las consecuencias son: Las consecuencias, Ella me dijo que no, El boxeador, Frente a frente, 21 de octubre, Lo que más te gustó de mí, Los habitantes, Es hora de hablar, De todo el mundo y Nunca se convence del todo a nadie de nada.

Bunbury lanza su nuevo disco tras finalizar la gira Helville de Tour 08-09 con la que recorrió América de norte a sur y algunos países europeos durante más de un año y medio. El pasado 14 de noviembre, tras un histórico concierto en el Estado Azteca de México D.F., finalizó el periplo en Cancún cerrando una de las giras más largas, espectaculares y exitosas de los últimos años. La nueva gira Las consecuencias Tour 2010-11 comenzará el próximo 15 de abril en Estados Unidos en locales de entre 500 y 1.500 personas para continuar más tarde en España y Europa.

Las consecuencias continúa la carrera de uno de los artistas capitales y emblemáticos del rock español. Al frente de Héroes del Silencio y durante siete años, Bunbury publicó álbumes fundamentales para la historia del rock español como El mar que no cesa (1988), Senderos de traición (1990), El espíritu del vino (1993) y Avalancha (1995), todos nº1 y de los que la banda ha vendido más de seis millones de discos en más de 37 países, realizando más de mil conciertos. Héroes del Silencio se separó en 1996. En 2007, los miembros originales de la banda se reunieron para realizar una excepcional gira de diez conciertos en grandes recintos por España y América. La publicación del CD y el DVD Héroes del Silencio. Tour 2007 grabado durante esta gira fue nº1 en los dos formatos y Disco de Platino.

En 1997, Bunbury publicó Radical sonora, su primer disco en solitario, producido por Phil Manzanera. Después llegaron trabajos como el álbum Pequeño en 1999, Pequeño Cabaret Ambulante en el 2000 (nominado a los Grammy Latinos con la canción El extranjero), Flamingos en 2002, El viaje a ninguna parte en 2004, Bushido en 2004 (con Carlos Ann, Shuarma y Morti), la gira de conciertos y el disco Freak Show en 2005, el libro-disco de homenaje al poeta Leopoldo María Panero (junto a Carlos Ann, Bruno Galindo y José María Ponce), el disco Canciones 1996-2006, la creación de la editorial de libros de poesía Chorrito de Plata, el disco El tiempo de las cerezas en 2006 a dúo con Nacho Vegas y el álbum Hellville de Luxe en 2008.

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Heroes del Silencio – La Chsipa Adecuada

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Bunbury – Frente a Frente

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NOTICIAS

BUNBURY OBTIENE DOS GALARDONES EN LA X EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LA MÚSICA ARAGONESA

La décima edición de los Premios de la Música Aragonesa se celebró anoche en un abarrotado Teatro Principal de Zaragaoza. Una emotiva gala en la que los internautas decidieron, a través de más de 20.000 votos en la web http://www.aragonmusical.com que los premios estuvieran muy repartidos. Bunbury, Amaral y Carmen París fueron los únicos que repitieron galardón, con dos trofeos cada uno.

Esta nueva edición volvió a tener como protagonista a la música, con actuaciones en directo, humor y la reivindicación de salas para conciertos en directo. Además, la ceremonia tuvo un matiz emotivo con el recuerdo a Sergio Algora.

Bunbury, candidato a siete galardones, se llevó dos esculturas de José Azul, una al mejor vídeo, por ‘Hay muy poca gente”, y otra para el mejor disco no autoeditado, por ‘Hellville de Luxe’.

Bunbury: “En la gira no hacemos nada de 1996 para atrás”

Esta noche comienza en Nueva York la fase norteamericana de ‘Hellville de Tour’, que visita Estados Unidos y México. Habrá nuevo disco del aragonés para Navidades: el título tentativo es ‘Las consecuencias’.

Enrique Bunbury comienza esta noche en el Roseland Ballroom de Nueva York la fase norteamericana de su ‘Hellville de Tour’, la gira que llevará al músico aragonés y su ‘troupe’ por cinco ciudades estadounidenses y trece mexicanas. No serán dieciocho, sin embargo, los conciertos: la suma de Bunbury alcanza de momento los veintiuno, porque en tres de las plazas mexicanas habrá doble tanda. Concretamente, en Tijuana, Puebla y Acapulco. Y no se descarta alguna incorporación más al calendario en la tierra de Jorge Negrete, Pancho Villa y Café Tacuba, donde el culto por Bunbury y su música tiene hechuras de religión.

La comitiva lleva desde el sábado en Nueva York, primera parada de esta aventura. En el Roseland, donde han tocado todos los grandes de este negocio, caben 4.000 personas… y se prevé lleno. La emisora de radio Rock & Gol ofrecerá la actuación en diferido para el público español este jueves 19, a las 16.00 y a las 22.00.

¿Es difícil tener el público conquistado de antemano, como le ocurre a usted en México? ¿Tiene miedo de relajarse, cuando es conocida su minuciosidad a la hora de preparar un concierto?
Si te digo la verdad, siempre que me subo a un escenario me relajo, en contadas ocasiones me sentí tenso. Para mí, interpretar un repertorio para un público dispuesto es sencillo y hermoso. Creo que eso me ocurre no solo en México, también en España, Colombia, Argentina, EE. UU. o Centroamérica. Pero tampoco puedo decir o pensar que una audiencia está conquistada de antemano, más bien considero que mi deber es, cada noche, conseguir que toda persona asistente al concierto renueve sus votos de amor hacia la música y el rock en directo.

¿Sigue con la idea de hacer un disco de música mexicana?
Lo tengo en mente, quizás para el 2010 o 2011. Pero es un proyecto mexicano porque tanto los músicos como el estudio de grabación y el ambiente musical estarán centrados en México: la música tendrá miras más amplias. De todas formas, antes de ese álbum, tengo pendiente grabar mi nuevo disco, que saldrá estas próximas Navidades y que, seguramente, se llamará ‘Las consecuencias’.

¿Qué público es más duro de pelar en Estados Unidos, de las cinco localidades que visita la gira?
El de Las Vegas, sin duda alguna. De las que visitamos en esta gira, es la ciudad de EE. UU. en la que menos veces he tocado en los últimos veinte años. Si la memoria no me falla, creo que sólo he estado un par de veces, una con Héroes y otra en solitario. El público latino está muy desperdigado y es bastante difícil acceder a él, promocionalmente hablando. Aún así, no dudo que será uno de los conciertos más importantes de la gira. El local es espectacular, y la banda y yo tenemos cierta debilidad estética por la ciudad.

¿Alguna visita de interés artístico, o puramente personal, que vaya a hacer en esta gira?
En Nueva York siempre me gusta pisar el MOMA, y patear St. Marks Place y el sur de Manhattan. En Chicago, la zona griega. En Los Ángeles, Ameba, mi tienda de discos favorita del mundo. En el D. F., el mercado de Sonora y San Ángel. En Tijuana, la noche cantinera… ¿Me dará tiempo?

¿Hay algún tema de Héroes en el repertorio general? ¿Podrían hacer alguno si salta la liebre?
No, en esta gira no hacemos nada de 1996 para atrás. Tenemos preparados unos cincuenta temas que van rodando de un concierto a otro, y siempre me quedo sin poder tocar muchas canciones de mis favoritas. Cada noche suenan veinticinco, y otras tantas quedan fuera. Demasiado material donde elegir. Además, en 2007 tocamos solo canciones de Héroes. Creo que ya cumplí.

Enrique Bunbury recibe el Premio Telehit 2008 por su aportación a la historia del Rock Iberoamericano

Más de cuatro mil espectadores, fueron testigos del tributo a Enrique Bunbury durante la gala de la primera edición de los Premios Telehit 2008 en el Puerto de Acapulco, el pasado 5 de noviembre. Bunbury se llevó el Premio Especial por su Aportación a la Historia del Rock Iberoamericano, un galardón que reconoce su trayectoria y su influencia en el panorama musical de habla hispana de las últimas décadas.

HELLVILLE DE LUXE Nº1 DE VENTAS EN ESPAÑA POR SEGUNDA SEMANA CONSECUTIVA Y Nº 1 EN MÉXICO

El nuevo álbum de Enrique Bunbury Hellville de Luxe, publicado el pasado 7 de octubre, se mantiene por segunda semana consecutiva como número 1 en las listas de ventas físicas de Promusicae y en ventas digitales en iTunes. Así mismo también en México se confirma la entrada directa al número 1 en listas de ventas.

La gira que comenzó el pasado día 6 de septiembre en Zaragoza, continua su periplo y esta tarde actuará en Madrid en el Palacio de Deportes y el día 2 de noviembre en el auditorio Telmex de Guadalajara , para posteriormente continuar con el calendario anunciado en España hasta diciembre.

BUNBURY RECIBE EL DISCO DE DIAMANTE POR SU TRAYECTORIA EN SOLITARIO

La discográfica EMI ha hecho entrega a Enrique Bunbury del Disco de Diamante por las más de un millón de copias vendidas durante su trayectoria en solitario. El galardón le fue entregado de manos de Andreu Buenafuente durante su programa del pasado jueves día 9 en el que también habló de su reciente álbum Hellville de Luxe.

 

La gira que comenzó el pasado día 6 de septiembre en Zaragoza, continuará su periplo el próximo día 18 en Mérida en la Plaza de Toros, el 23 de octubre en Madrid en el Palacio de los Deportes, y se confirman las actuaciones en México, los días 30 de octubre en el Distrito Federal en el Palacio de los Deportes y el día 2 de noviembre en el Auditorio TelMex de Guadalajara, para posteriormente continuar con el calendario anunciado en España.

 

INFORMACION RECOGIDA WEB: bunbury

 

 

 

 

 

 

 

 

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NOTICIAS – BUNBURY

“Me ofendería que mi disco llegara antes a las tiendas que a internet”

Enrique Bunbury publica su nuevo disco ‘Hellville de Luxe’ y le hemos preguntado cómo lleva el ‘mono’ acumulado durante los últimos años.

QUÉ!: Hace poco te habían aconsejado pasar de las entrevistas, pero aquí estamos. ¿Cómo lo llevas?
ENRIQUE BUNBURY: La verdad es que quién me lo aconsejo es de esas personas que vale la pena atender. Pero bueno, por otro lado yo llevo veinte años ya metido dentro de esta profesión y creo que hay fórmulas intermedias en las que, más o menos, puedo hacer mi vida profesional más agradable y por otro lado hacer el trabajo con profesionalidad y respeto hacia el otro lado. Eso es lo que me gustaría. Digamos que hay veces que los músicos hacemos demasiadas entrevistas como para hacerlas bien y tratar con respeto y cariño a los periodistas que cubren información. No sé cuántas entrevistas llevaré, pero a lo mejor siete. Mi punto intermedio, al que he llegado después de esta conclusión, es intentar que en vez de hacer doscientas consiga hacer veinte o veinticinco y que todo, más o menos, esté sensato.


Q: ¿Estás contento con cómo se está desarrollando la gira de presentación de ‘Hellville de Luxe’?
E. B.: Yo estoy muy contento con lo que hemos hecho hasta ahora que, digamos, es la parte primera. Lo raro es que la parte iniciática de una gira sea la buena, pero sí es la parte en la que un poco hemos dado a conocer las claves de lo que vamos a hacer y para mí creo que tenemos por un lado la sorpresa entre comillas de material nuevo y la sorpresa sin comillas, que es que el material viejo pasa por un lavado de imagen. Un poco de nuevo maquillaje, que hace que de repente recobren la vida y que no sean canciones antiguas que repitas con una fórmula poco rutinaria. Y eso es lo que más odiaría. Creo que ese es el gran logro para mí, que el material más antiguo que estamos haciendo, que ya empieza a ser material de diez años y tal, son canciones que de alguna forma si no hiciera este lavado de cara no me interesaría demasiado tocarlas. A lo mejor es una cosa más por mí que por la gente. Porque no sé sé si a la gente le aburriría tanto, de verdad.


Q: ¿Cómo está siendo la reacción de la gente?
E. B.: Hay canciones muy concretas en las que, de repente, les cuesta un poco reconocer cuál estamos tocando. Pero me ha parecido ver que la reacción es positiva y agradecida. Que la gente, en cierto modo, espera eso de un concierto mío. Que a lo mejor de otro músico, de otro artista, sería más indiferente. Sería más normal que la cosa tenga otro sentido. En mi caso creo que me exigen cierto movimiento. No me dejan estar quieto.


Q: ¿Por qué crees que has logrado hacerte con un público tan fiel y agradecido?
E. B.: Bueno, lo de público fiel o agradecido es entre comillas. Yo considero que mi público es exigente y me exige un trabajo que a lo mejor a otros no. No creo que sea un público complaciente. A lo mejor sí que es cierto que tengo un público fiel, pero fiel mientras yo le responda.

Q: ¿Tienes mucho ‘mono’ de escenario después de dosificar tanto tu actividad sobre el escenario?
E. B.: Bueno, en un periodo de tres años he hecho dieciséis conciertos que para mí es como quedarme en casa todo el día. Es absolutamente rídículo, aunque era algo que yo necesitaba. Son muy pocos conciertos. Lo normal es que los últimos veinte años yo he hecho una media de setenta, ochenta, noventa conciertos al año. Para mí el subirme al escenario es ya un mono adictivo absolutamente. Lo necesito. Ya era una obsesión subirme otra vez al escenario.


Q: Tus fans corean las canciones hasta los bises. ¿En ocasiones te gustaría pedirles un poco de silencio?
E. B.: A mí me gusta mucho el silencio. Me gusta que la gente escuche. Y bueno, yo lo he visto un poco en estos conciertos primeros. Quizás porque también desconocían el material, tanto el nuevo como el viejo al que, digamos, le habíamos dado la vuelta. Entonces, de algún modo, hemos conseguido algo que necesitábamos, que era hacer que los conciertos no fueran estrictamente karaoke y obligaran un poco al público a que atendiera a los arreglos. A por dónde iban las melodías. A mí me gusta mucho cambiar la línea melódica de las canciones y que la canción no sea fácil de cantar aunque te la sepas. Yo creo que la gente lo agradece, escucha. Y también dejamos un momento para que el público diga: “vale, esta la conozco, esta la canto, este es el momento en el que puedo”.


Q: ¿En qué se distingue el público español frente al de otros países del mundo?
E. B.: No conozco el público del resto del mundo. Conozco principalmente el latinoamericano, incluyendo EEUU, y un poco el europeo. Yo creo que hay una diferencia clara entre América y Europa y es que el público americano es más apasionado y el europeo más reflexivo. Creo que ambas características son positivas y buenas en sí mismas. Pero bueno, unos son de una manera y otros son de otra.


Q: ¿Y te adaptas a cada tipo de audiencia?
E. B.: No cambio mucho el concierto en cuanto a material. Yo creo que cambia más la reacción del público y llega un momento en que los conciertos en América, en algunos lugares de America principalmente, al final son un poco más zaborreros. No sé. Yo tampoco lo estoy diciendo con la connotación negativa. Lo digo como que al final todos nos volvemos un poco más locos. Son menos matiz en algún momento, pero tienen más locura.


Q: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no soportas de las giras de conciertos?
E. B.: Yo no tengo ningún problema con salir de gira. Me encanta. Me encanta. Desgraciadamente, ha habido dos momentos que han coincidido con el final de la época de Héroes del Silencio y el final de la época del Huracán Ambulante, en los que había ciertos signos de cansancio, de tensión interna y personal que, claro, es algo que no deseas en ningún momento. Pero no es por la gira en sí misma, sino porque las relaciones humanas son jodidas fuera y dentro de un escenario.


Q: Has colaborado con multitud de artistas. ¿Con quién te gustaría trabajar en el futuro?
E. B.: Ahora mismo no tengo una cosa así de colaborar con nadie. Llevo tanto tiempo haciendo colaboraciones que me gustaría descansar una temporada, pero hay personas a las que no podría decir que no. A nivel latinoamericano, nunca diría que no a Chavela Vargas, ni a Andrés Calamaro ni a Sabina. A ninguno de ellos. Es más, les diría que sí con mucha alegría.


Q: ¿Alguna de las canciones del nuevo CD fue compuesta en una etapa anterior?
E. B.: No, no, no. Empecé a componer este disco una vez que terminé mi último disco, que fue ‘El tiempo de las cerezas’ con Nacho Vegas. No hay ninguna canción anterior ni que pertenezca a ninguna otra época. Normalmente yo soy muy estricto con eso. Todas las, digamos, caras b o canciones que quedan sin grabar de una época no las vuelvo a retomar nunca. Tengo ahí un proyecto. Sí que me gustaría sacar en algún momento un disco de canciones huérfanas.


Q: ¿Te preocupa que tu disco se pueda descargar gratis en internet antes de su publicación oficial?
E. B.: No lo sabía. A mí me han dicho.. he oído algo por ahí, pero directamente te puedo decir que no tengo constancia de esto. Fíjate, igual que tú me estás preguntando. Que a lo mejor me dices: “¿esto cómo ocurre?”. Yo creo que me ha llegado porque creo que es como una constante. Entonces, como que se han imaginado que está o lo que sea. Te digo una cosa: yo lo daba por hecho que estaría. O sea, de hecho, si no está no sé si sentiría un poco de ofensa. Me jodería un poco. No lo sé. ¿Qué quieres que te diga? En realidad hay algo que es que tengo clarísimo que no me gusta que mi música haya alguien que la utilice en su propio beneficio o que la regale y la comparta con la gente sin tener en cuenta que hay una serie de personas, no sólo yo, ni la compañía de discos, ni el productor; sino gente más humilde que vive de esto. Hablo del ingenierio, del ayudante del ingeniero, del que masteriza, del que prensa, del que almacena, del que lleva el camión, del que toca la guitarra, del que toca la batería, del que ayuda a montar al que toca la batería. Toda una serie de personas que, de alguna forma, vive de que haya un presupuesto para una grabación. Entonces pienso que es un poco triste ¿no? Y que a nadie nos gustaría que tú cuando termines de hacer esta entrevista, o reportaje, o como lo quieras llamar, venga un señor y te diga que lo acaba de filmar todo por aquí y se lo va a pasar al mismo tipo que te contrata a ti pero gratis. No creo que te hiciera gracia. Igual que, no sé, puedo pensar en la profesión que me diga el tipo que le hace tanta gracia bajarse las canciones de internet. La profesión que él tenga. Y que alguien vaya y le quite su puesto de trabajo y lo haga gratis porque le importa un carajo, quiero decir.


Q: ¿Qué género musical no soportas y nunca aparecerá en uno de tus discos?
E. B.: El bakalao. Aunque sea una obviedad. Eso es una falta de respeto al oído humano.


Q: ¿Has descubierto algún grupo español interesante este último año?
E. B.: Hay mucha gente que me gusta. Creo que hay mucho talento. Tenemos la fortuna de que hay mucho talento a nuestro alrededor. Gente, además, en diferentes ámbitos. Me gusta mucho lo que hace Quique González. Me gusta mucho lo que hace Nacho Vegas. Me gusta mucho lo que hace Iván Ferreiro. Pero también veo que sale una chica como Russian Red y está muy bien. Me gusta mucho lo que hace Tusla. Me encantan Los Coronas. No sé. Hay mucha gente que me parece que hace música fantástica con respeto y con cariño para la profesión. Y estoy seguro de que me estoy dejando a muchos que me gustan. Que lo hacen muy bien.


Q: Tu editorial ‘Chorrito de Plata’ va a publicar un libro de Sebas, el cantante de Tachenko. ¿Cuál es tu relación con la escena ‘indie’ de Zaragoza?
E. B.: De hecho no tengo aquí el libro de puro milagro. Bueno, me lo dieron ayer. Quiero decir, me dieron ayer la impresión. Tachenko es un grupo al que le tengo un cariño especial y, de hecho, tienen alguna canción que me parece absolutamente asombrosa. Y los he ido a ver bastantes veces. Bueno, bastantes… les he ido a ver en alguna ocasión. Sergio Vinadé siempre me ha gustado. Me parece que tiene un estilo muy especial en la forma de componer, de tocar y las armonías. Siempre me ha gustado. Desde El Niño Gusano.


Q: ¿Consigues ir a conciertos sin agobiarte porque estés siendo observado?
E. B.: La última vez que fui a ver a Tachenko los fui a ver en el Puerto de Santa María, que venían a grabar este último disco en casa de Paco Loco. Y yo tengo un acuerdo así con Paco de que, cuando él está grabando a alguien pues, en algún momento, un poco para liberar a Muni a su mujer de las labores de la comida, invito a mi casa al grupo que está grabando. Y bueno, les invité a mi casa y me dijeron: “vamos a tocar pasado mañana en tal”. Los fui a ver. La verdad es que tocaron en un sitio al que yo voy habitualmente a ver conciertos. Y, claro, la gente estaba más acostumbrada a verme a mí que a ver a Tachenko.


Q: ¿Lo tienes más complicado en ciudades como Madrid o Barcelona?
E. B.: Voy menos a Madrid. Me gustan mucho los conciertos en El Puerto, pero también en Madrid me gusta mucho ir a ver conciertos. Y en Barcelona y en Valencia. Pero a mí el ir a ver conciertos en general, mientras sea en lugares más o menos pequeños… O sea, prefiero ir a ver a Los Coronas a la sala Sol que a Bruce Springsteen en ¿el Bernabeu? Se llama, así ¿no? El campo de fútbol de aquí. Me resultan un poco más incomodos los conciertos grandes. Pero es que los pequeños, en general, ¡es que me encanta! Es que es una cosa. Una costumbre que tengo que no sé.


Q: ¿Has vivido últimamente alguna situación incómoda por ser un personaje conocido?
E. B.: Normalmente, mira, depende mucho de cómo salgas tú ese día. Es decir, hay momentos en que te toca más las pelotas el mismo acto que en otros. La misma cosa. O sea, que te pidan una foto o veinte fotos hay días que te importa un carajo y que dices: “por supuesto, estoy encantado”. Y hay otros días que dices: “hoy te pediría que, por favor, no”. Y eso me pasó hace poco en un concierto. Cuando fui a ver a Dylan en Jerez. Ese día yo estaba ahí, que tenía mis problemas propios, y llegó un momento en que me cansó. Me aburrí de todo esto. Pero era mi estado de ánimo. Yo no le puedo echar la culpa a la gente. La culpa es mía, que ese día a lo mejor debía haberme quedado en casa poniéndome los discos de Dylan y pasar de ir a verle.


Q: Volviendo a tu ciudad natal, ¿conocías a Sergio Algora personalmente?
E. B.: Le publicamos un libro. Además, tenía mi edad y nos concíamos de cincuenta mil grupos de antes de que yo entrara en Héroes del Silencio. Y de mucho antes de que él entrara en El Niño Gusano.


Q: Sergio triunfó en círculos minoritarios y tú en la liga de grandes estadios ¿Lo cambiarías?
E. B.: No. Es que no puedes cambiar. Hay cosas que no puedes cambiar. Yo he admirado siempre el trabajo de Sergio y le he seguido de cerca lo que ha hecho. Mientras que yo sé que había mucha gente en el circuito independiente que veía con muy malos ojos el éxito de Héroes del Silencio o mi trayectoria en solitario. Yo siempre he estado atento a lo que estaba haciendo determinada gente. En el caso de El Niño Gusano, muy concretamente, porque me gustaba mucho la literatura de Sergio. Me parecía un iluminado y, quiero decir, no tengo ningún problema con las opiniones de cada uno pero creo que siempre ha habido un pequeño circuito como que tenía una mirada corta en torno a lo que se hacía en el país. A mí me interesan todos los ámbitos de la música. Me interesa lo que se hace en el flamenco, lo que se hace en la copla, lo que se hace en la música en catalán, en euskera… Me gusta la música independiente, la música alternativa, la que se hace desde las multinacionales. Para mí no hay nada de eso que sea negativo en sí mismo. Ya te digo, excepto el bakalao.


Q: Tu nuevo ‘single’ se llama ‘Hay muy poca gente’ y uno de los grupos de Algora era ‘Muy Poca Gente’. ¿Es algo premeditado?
E. B.: No. Mira, te digo una cosa. para nada. No tiene nada que ver. Lo que pasa es que yo, por supuesto, sé quienes son Muy Poca Gente. Por supuesto que lo sé. Pero es una circunstancia que es un accidente total. De hecho, el guitarrista de ‘Muy Poca Gente’ era Rafa, que tocaba conmigo en el Huracán Ambulante. Por supuesto que sé. Y en algún momento pensé: “a lo mejor le cambio el nombre”. Pero, mira, me da totalmente igual. Porque, además, luego ocurrió lo de Sergio (N. del R: falleció en julio de este mismo año) y es que mira, yo creo que no está mal como pequeño homenaje, ¿no? Totalmente accidental. Hubo un momento en que me planteé cambiar el nombre.


Q: Sé que prefieres el vinilo pero, ¿qué tal te llevas con el iPod?
E. B.: Tengo un par de iPods, pero lo último que he escuchado no es lo que tengo en el iPod. En el iPod tengo una cosilla así… Ahí tengo cosillas, ¿no? Pero viejas. Yo las novedades las escucho en vinilo, en general. El último vinilo que me ha encantado es el de los Felice Brothers. No sé si conoces ese grupo. Me gusta muchísimo ese disco. Y un cantante de estos que se llama… No sé cómo se llama ahora este movimiento que es como de neo-soul. Se llama James Hatton. También Eli Paperboy. Es una corriente muy interesante. Son grandes cantantes de soul. Gente joven que lo hace de una forma muy ortodoxa que es lo que hace tiempo que no pasaba en el soul. El soul parecía más cercano a estas fórmulas, digamos, comerciales de Beyoncé que a las Supremes o Sam Cook o Otis Redding. Parecía que nadie se acordaba de todo eso.


Q: Ya hemos visto un cortometraje tuyo. Si llevasen tu vida al cine, ¿qué actor te gustaría que te suplantara?
E. B.: A ver, déjame pensar. Mmm… ¿un actor? Dani Loco. Dani Martín (se ríe). No, lo digo totalmente en broma. No sé, la verdad es que tampoco me parece una mala idea. Pero no. Quiero decir, no. Me encantaría y siempre pienso en Oscar Jaenada. Pero por otras circunstancias. Si ha hecho bien a Camarón, lo mío lo tiene chupado.


Q: Y si no pudieses componer ni tocar música, ¿cómo te ganarías la vida?
E. B.: No te preocupes por mi economía. Podría montar un restaurante cojonudo. Pero no lo voy a montar en ningún momento, porque me estás preguntando con un supuesto que no existe. O sea, yo me voy a dedicar a la música que es mi profesión. Y en unos momentos ganaré más dinero y en otros ganaré menos. Y en otros tendré que medio mendigar, pero es mi profesión. Quiero decir, que no te preocupes por eso porque es una cuestión de, joder, es mi oficio. Y algún día tocaré delante de 150 personas y otro día delante de 1.500. Y otro día delante de 10.000. Pero es mi profesión, independientemente de todo.


Q: ¿Te afecta ya la dichosa crisis económica?
E. B.: Al entorno de la música nos ha llegado mucho antes. Hace cinco años por lo menos que se habla de la crisis de la industria musical. En la industria del disco, principalmente, la crisis es muy seria desde hace mucho tiempo.


Q: Por último. Si pudieses votar en EEUU, ¿lo harías? ¿Con qué candidato te quedas?
E. B.: Yo soy una persona muy política. Me interesa mucho la política. Entonces, por supuesto que votaría en EEUU. Y creo que el voto ahora mismo en EEUU nos incumbe a casi todos. Pienso que, aunque sólo sea porque una pequeña parte del mundo perciba de otra manera la amenaza yanqui, creo que sería bueno que ganara Obama.

Fuente: que.es

“Tengo un ego de ‘cuatro’ que se hace de ‘ocho’ cuando subo a un escenario”

Publica ‘Helville De Luxe’, un disco “muy guitarrero” teñido de polémica: uno de los temas estrella, ‘El hombre delgado que no flaqueará jamás’, utiliza versos de Pedro Casariego

A pesar de estar sentado en una habitación, Enrique Bunbury (Zaragoza, 1967) no se quita sus gafas de sol en toda la entrevista. Va elegantísimo: camisa negra de seda, un chaleco del mismo color, las uñas pintadas de oscuro… Hoy se publica su nuevo disco, Hellville de Luxe, quinto fuera de Héroes del Silencio, que él define como “muy guitarrero”. Hellville de Luxe arrastra polémica. Hace unas semanas se publicó que el título de uno de los temas estrellas, El hombre delgado que no flaqueará jamás, es uno de los versos más conocidos del poeta madrileño Pedro Casariego (fallecido en 1993). Además, existen otras dos frases que pertenecen a Casariego. Bunbury publicó un comunicado reconociendo que había cogido las frases, al igual que utiliza algunas del cine negro o de la sección de economía de los periódicos.

Pregunta. ¿Sabía que hay un disco del rockero estadounidense Rob Zombie que se titula casi igual que el suyo: Hellbilly Deluxe?

Respuesta. Sí, claro, soy muy fan de Rob Zombie. De hecho el nombre de mi casa [en el Puerto de Santa María, Cádiz, que también da título al álbum] lo puse por el disco de Rob Zombie.

P. Es un álbum muy guitarrero. ¿Se encuentra en una etapa especialmente guerrera?

R. Es el más guitarrero de mi carrera. Me parecía un disco que tenía que salir con empuje. Y quería alejarme del tópico sobre que Bunbury en solitario es igual a cabaret, y Bunbury con Héroes es rock and roll.

P. Hay un tema muy Tom Waits, Todos lo haremos mejor en el futuro. ¿Asistió a sus conciertos españoles del pasado verano?

R. Sí. Fue fantástico, una muestra de un talento natural inconmensurable. Y en cuanto a la canción, no pretendía hacerla a lo Tom Waits, pero salió así.

P. Para evitar malentendidos, ¿no hubiese sido más correcto adjudicar la frase a Casariego?

R. No tengo nada más que decir sobre ese tema. Se ha sacado totalmente de quicio y la gente está hablando con poco conocimiento de causa. Todo lo que tenía que decir está en el comunicado.

P. En el comunicado no hace referencia a la respuesta de la familia Casariego, que habla de apropiación “indecente”.

R. No tengo más que decir. No quiero hacer artículos basados en esto.

P. Insisto. ¿No hubiese sido mejor citar a la fuente?

R. El disco ya estaba hecho, y no tengo nada más que decir.

P. ¿Me puede señalar qué titular de la sección de economía utilizó?

R. Tendría que leer las letras [coge el libreto del disco]. La verdad es que no me voy a acordar, ¿eh? No la encuentro. Pero hay frases fantásticas en la publicidad, en la sección de economía, en la de sucesos… En el periódico siempre encuentro titulares asombrosos. Cuando grabo los discos hago collages con los periódicos.

P. ¿Los pone en la pared?

R. Sí. Lo hice con mi anterior disco, El viaje a ninguna parte, y ahora con éste, que me quedó tan espectacular que lo tengo guardado.

P. ¿Cómo es el proceso de utilizar frases de otros: lleva una libreta, está leyendo poesía y apunta?

R. Bueno, vamos a ver. Yo no utilizo frases de otros, yo hago canciones. Llevo 20 años haciendo canciones. Y hay frases que las utilizo de esto, y otras de otra cosa. Pero la mayor parte de las canciones no son frases de nadie. Y ya vale del tema, ¿vale?

P. Sólo quiero que complete la información del comunicado.

R. Vale del tema porque me voy a levantar y me voy a ir.

P. Le estoy dando la oportunidad…

R. No quiero oportunidades: quiero hablar de mi puto disco, de mi puta gira, de mi puta carrera. No quiero hablar de ese tema.

P. Dígame entonces cuándo flaquea Bunbury

R. Bueno, intento no flaquear, continuar adelante contra las adversidades y seguir con fuerza y con cosas que decir en mis canciones.

P. ¿De 1 a 10, qué nivel de ego tiene Bunbury?

R. Eeeeh… Muy poco. Lo que pasa es que hay una percepción un poco errónea de mi comportamiento escénico y de mi forma de trabajar en el mundo de la música. Pero muy poco: un cuatro. Y cuando me subo a un escenario ese cuatro se convierte en un ocho muy rápidamente. Seguro.

P. ¿Va a leer esta entrevista?

R. Intentaré que no. Es un propósito…

Fuente: Elpais.es

“Nueva inspiración literaria de Enrique Bunbury”

El cantante ‘toma prestados’ versos del escritor vasco Joseba Sarrionandia

Las sospechas de plagio vuelven a planear sobre el último trabajo de Enrique Bunbury. Dos días después de que se ponga a la venta su nuevo disco, Hellville de Luxe, la voz de un poeta marginal vuelve a mezclarse con la del popular cantante zaragozano.

Primero fueron los versos del madrileño Pedro Casariego Córdoba, utilizados por Bunbury sin citar su procedencia para el título y para algunos fragmentos de la canción El hombre delgado que no flaqueará jamás. Ahora son los versos del poeta vasco Joseba Sarrionandia, que también se reproducen en la misma canción.

Bunbury utilizó los versos más emblemáticos de Casariego para el primer single de su disco sin citar su fuente. Fue a partir de aquella noticia cuando un programa de debate de la televisión vasca, Kalaka, se detuvo ante la polémica para analizarla. Al hacerlo, se toparon con otro parecido “más que sospechoso”, afirma su guionista Fermín Etxegoien. La canción de Bunbury El hombre delgado que no flaqueará jamás incluía no sólo los versos de Casariego sino también los de Sarrionandia, versos conocidos por la canción de Ruper Ordorika titulada Ene Begiek (Mis ojos) que dicen “mendea eta segundua gurutzatzen diren legua… hurrin deritzan aberrian” (“En ese lugar donde se cruzan el siglo y el segundo …patria que se llama lejos”). La canción de Bunbury, invirtiendo el orden dice: “en aquella patria la que llaman lejos, allí me podréis buscar donde se cruzan un siglo y un segundo“. En otro momento, Bunbury canta: “Mis deseos no son ya sino nidos abandonados“. Y el poema de Sarrionandia: “Ene desirak iada ez dira habia abandonatuak besterik” (“Nuestros deseos no son ya más que nidos abandonados“).

“Aquí se habló del asunto en televisión a raíz de lo de Casariego”, afirma Ruper Ordorika. “Es un asunto muy complejo y yo no lo conozco lo suficientemente bien, pero mi sensación es que todo viene de un libro de la editorial Árdora titulado Ocho poetas raros donde casualmente está Casariego y donde está la única traducción al castellano que existe del poema de Sarrionandia”, continúa el músico, que publicó Ene Begiek en 1990 dentro del disco Ez Da Posible. “No puedo decir mucho más, aunque la impresión es que le han pillado simplemente porque hace un trabajo muy superficial”.

Joseba Sarrionandia (Iurreta, Vizcaya, 1958) es un poeta y filólogo vasco que fue encarcelado en los ochenta por ser miembro de ETA. Condenado a 27 años de cárcel consiguió fugarse -escondido en un amplificador después de un concierto de Imanol- de la cárcel de Martutene (Guipúzcoa) el día de San Fermín de 1985. A partir de este incidente, Kortatu creó su canción más conocida Sarri, Sarri… Incluido dentro de la antología de Árdora Ocho poetas raros, en la que también se pueden leer entrevistas con los autores, Sarrionandia comparte páginas con Miguel Ángel Bernat, Blai Bonet, Pedro Casariego Córdoba, Teresa Gracia, Juan Hidalgo, Carlos Oroza y Eduardo Scala.

Sobre la acusación de plagio Enrique Bunbury se ha limitado a decir que forma parte de la tradición musical el tomar prestado de otros.

Original y ¿copia?
– Sarrionandia escribió: “En ese lugar donde se cruzan el siglo y el segundo… patria que se llama lejos”. Bunbury invierte el orden en su tema El hombre delgado que no flaqueará jamás: “En aquella patria la que llaman lejos, allí me podréis buscar donde se cruzan un siglo y un segundo”.

– En otro momento, Bunbury canta: “Mis deseos no son ya sino nidos abandonados”. Por su parte, el poema de Sarrionandia dice: “Nuestros deseos no son ya más que nidos abandonados”.

Fuente: ElPaís.com


Enrique Bunbury regresa con el polémico ‘Helville De Luxe’, un disco de rock norteamericano

Se esconde bajo unas gafas de sol negras y no para de gesticular. No quiere ni oír hablar de la polémica por las acusaciones de plagio del verso El hombre delgado que no flaqueará jamás, tomado del poeta Pedro Casariego, y da el tema por zanjado.

Tanto, que antes de entrar a la entrevista se advierte de que no es posible preguntar al cantante sobre ello. Bunbury pasa sus días en Helville De Luxe, la casa que el músico zaragozano tiene en Puerto de Santa María (Cádiz) y que da título a su nuevo disco, que sale hoy a la venta.

Estrena nueva banda, que le acompañará en la gira española (el 11 de octubre en Barcelona y el 23 en Madrid, entre otras fechas). Después, seguirá su periplo por EEUU y México, donde cuenta con una vasta legión de seguidores.

¿Tan bien se vive en Cádiz?
Me gusta mucho su gente. He vivido de forma nómada en los últimos años y por fin he encontrado algo que puedo llamar mi casa. He sufrido las grandes ciudades y necesitaba un lugar pequeño como éste, con sus magníficas vistas, el mar y ese aire tan diferente.

‘Helville De Luxe’ es un álbum muy rockero. ¿Rompe con sus discos anteriores?
Toma otra dirección. Tuve una crisis con El Huracán Ambulante -la banda que antes le acompañaba-, no estaba a gusto y paré. Después, surgieron la colaboración con Nacho Vegas y la gira con Héroes del Silencio. Con ellos, recuperé las ganas de subirme a un escenario. Por eso, este es un disco contundente, de directo, grabado con otros músicos -entre ellos, Álvaro Suite y Jorge Rebenaque, con los que coincidió en El tiempo de las cerezas, LP que grabó con Vegas- que han refrescado mi repertorio.Hay rock, pero también introspección.

¿Tanto le ha influido la música de EEUU?
Es que en EEUU están saliendo los mejores discos. Latinoamérica, Inglaterra o Francia han tenido momentos gloriosos, pero hoy lo que me emociona es el folclore y la música de raíz norteamericana. Músicos como Wovenhand, M. Ward, Bill Callahan y Smog son los que están marcando la pauta.

Canta: “Me gustaría continuar una saga milenaria, pero formo parte de una generación espontánea que se defiende mejor en el cara a cara, en el cuerpo a cuerpo, y ya es tarde para cambiar…”. ¿El tema central del disco es el paso del tiempo?
En parte sí, pero yo prefiero mirar hacia delante. Tengo la obligación de responder ante la música de forma diferente a como lo hace un chaval de 20 años. Últimamente, dedico mi tiempo a tratar de encontrar la manera de envejecer dignamente en este oficio. En España, no tenemos un Neil Young o un Van Morrison, músicos que aún hacen álbumes fantásticos. Tengo 41 años y quiero que mis discos sean escritos por un tipo de esa edad. No puedo hablar de salir el sábado por la noche, tengo que escribir de divorcios, críos, casas y de mi puto abogado.

Hablando de pleitos, ¿no hubiera sido más elegante citar a Pedro Casariego?
Me remito al comunicado que publiqué en su día. Quiero zanjar este tema. Mi trabajo y obra es la que cuenta, toda ella, y es la que tiene que
defenderse, no yo.

Fuente:elpublico.es

Bunbury: “He nacido para tocar en directo”

Sólo quien lleva esmalte de uñas sabe lo que dura. Que le pregunten a Enrique Bunbury. A maño no le gana nadie, y eso que ahora vive en Cádiz, en una casa con nombre de disco, Hellville de luxe, el quinto de su etapa en solitario.
Ha enterrado tanto la polémica sobre el plagio a Casariego que no le hace falta ni mencionarla. Pero sigue siendo el hombre flaco del verso. Tanto es así, que ha concedido excepcionalmente a este diario dos entrevistas, dos
; una de ellas en vídeo.

Curioso lo suyo, un disco sin agradecimientos.
Bueno, hay dedicatoria. También es que los pongo en los discos impares, y éste era par.

Leo que sus letras son depresivas, pero no lo parecen.
Eso me han dicho a mí también. Pero coincido en que no, de hecho me parece el disco más optimista de todos.

El el videoclip de Hay muy poca gente rescata al boxeador de Flamingos, ¿y eso?
De todas las ideas que había, la que menos me interesaba era la del boxeador

No me siento responsable de mis videoclips. Y de todas las ideas que había, la que menos me interesaba era la del boxeador, pero me pareció también un guiño hacia Flamingos. Al final me gustó.

¿Cómo surgió hacer un corto para El hombre delgado…?
Queríamos manejar la canción de otra manera, no iba a ser el típico single de poner directamente en las radios. Era una declaración de intenciones, y sólo para Internet.

Le ha salido muy al estilo Tarantino y Rodríguez.
Sí, aunque la verdad es que al final sale menos sangre de la que filmamos. Me hubiera gustado que fuera más gore.

¿Le llama lo de ser actor?
No tengo cualidades, esa es la pena. Aunque la verdad es que ésta es la vez que mejor me lo he pasado en un videoclip. Y yo siempre los he odiado, me parecen un rollo. Creo que ha sido porque hago un poco de actor y no canto.

¿La estética road movie es tan premeditada como parece?
La portada tenía claro cómo la quería, incluso hice un dibujo. Y también, que hubiera un trasfondo con las películas de Rob Zombie, más que con las de Tarantino. Pensaba en La casa de los 10.000 cadáveres y Los renegados del diablo. Quería que el personaje de la portada fuera el tío chungo de la América
profunda.

¿Cómo es Hellville de luxe, su casa de Cádiz?
Es muy bonita.

Vivirá allí, pero todavía conserva el acento maño.
¿No tengo acento andaluz? (sonríe). Claro que no, soy aragonés y tendría que vivir otros 40 años en Andalucía para lo contrario. Esto ya no se va…

¿Echa de menos su tierra?
No, porque he vivido mucho tiempo allí, y ahora estoy en otra etapa de mi vida.

¿Aún aprende cosas de Phil Manzanera, su productor?
Phil Manzanera
es una persona en la que confío al cien por cien

Es una relación muy especial la que tenemos. Es un honor poder contar con él, es una persona en la que confío al cien por cien. Es difícil que alguien venga y te diga «esta canción es una mierda», pero Phil me puede decir lo que quiera, porque le haré caso.

¿Qué tal la nueva banda?
Ha sido un descubrimiento, porque, en cierto modo, cuando reclutas a músicos o empiezas a planear un disco, no las tienes todas contigo, no sabes si va a ir todo bien.

¿Con qué recuerdo se queda de su última gira con Héroes?
Me quedo con todos. Lo pasamos muy bien, yo lo disfruté muchísimo y creo que ha sido una experiencia única. Ten en cuenta que soy una persona a la que le encanta el escenario y tenía la duda de si iba a ser capaz de hacer mi trabajo delante de 80.000 personas.

¿De verdad tenía dudas?
No creo que sea una cosa fácil, así que me lo tomé muy en serio. Salí con preocupación y al final vi que todo iba bien. Ahora volvemos a la realidad.

¿Le siguen adorando en Alemania como antes?
No he vuelto desde mi primer disco en solitario, Radical Sonora. No se cómo está la relación con el público, pero me gustaría volver con este disco.

¿No cree que su idilio con Nacho Vegas supo a poco?
Me encantó y sería bueno que hiciéramos otro disco juntos.

Tiene cerrada la gira por España hasta finales de año.
Tenemos cerrado más, porque a partir de febrero empezamos en EE UU y seguiremos por América Latina.

Creo que homenajea en los conciertos a Johnny Cash.
Me encanta Johnny Cash, pero es algo más amplio. Es un recorrido por mi trayectoria con una visión muy roquera, muy rock and roll con patillas. Así que hay que afeitarse menos para ir a mis conciertos.

¿Qué le estimula del directo?
Es una pasión lo que tengo por tocar en directo, me gusta mucho

Me gusta mucho el escenario. Cada vez que he salido un poco enfadado con algún concierto, luego me vuelvo a subir al escenario y se me va. Es una pasión lo que tengo por tocar en directo. Al final pienso que cada uno hemos nacido para una cosilla, y yo creo que esto se me da bien. Sé que lo hago pasar bien a la gente.

Dígame qué esta leyendo.
Estoy con una biografía de The Stooges que han publicado hace poco y me compré en La Coruña anteayer.

Fuente: 20minutos.es

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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BUNBURY “DISCO NUEVO”

BUNBURY

HELLVILLE DE LUXE

A LA VENTA EL 7 DE OCTUBRE 
 
‘Hellville de Luxe’, el nuevo y esperado álbum de estudio de Enrique Bunbury, llegará al mercado el próximo 7 de octubre, cuatro años después de que se editara ‘El viaje a ninguna parte’. Este nuevo trabajo, cuyo nombre corresponde a la casa-estudio que el músico zaragozano tiene en el Puerto de Santa María, se editará en tres formatos: un CD con los once nuevos temas, un doble vinilo que incluirá hasta quince temas y una versión digital para I-Tunes con doce canciones. 

El single de presentación, titulado ‘El hombre delgado que no flaqueará jamás’, tendrá su estreno oficial el próximo 20 de agosto a las 18 horas en un programa especial de la cadena Rock ‘n’ Gol, conducido por ‘El Pirata’, que contará con la presencia de Enrique Bunbury.

El mítico ex integrante de Roxy Music, Phil Manzanera, se ha encargado de la producción de este trabajo discográfico, con el que Bunbury estrena banda, tras la disolución de ‘El huracán ambulante’, en una gira que iniciará en la Feria de Muestras de Zaragoza el próximo 6 de septiembre. Además, Enrique Bunbury ha sido elegido, junto a Julieta Venegas, para actuar en la Cumbre Iberoamericana de Presidentes de Gobierno que tendrá lugar el 1 de noviembre en El Salvador.

Hellville De Luxe
A la venta el 7 de octubre
CD – Doble Vinilo y On Line

01. EL HOMBRE DELGADO QUE NO FLAQUEARÁ JAMÁS
02. PORQUE LAS COSAS CAMBIAN
03. BUJÍAS PARA EL DOLOR
04. SI NO FUERA POR TI
05. HAY MUY POCA GENTE
06. EL PORQUÉ DE TUS SILENCIOS
07. DOSCIENTOS HUESOS Y UN COLLAR DE CALAVERAS
08. IRREMEDIABLEMENTE COTIDIANO
09. ESTO SE HACE, ESO NO SE HACE (Solo versión Vinilo)
10. LA HERIDA SECRETA (Versión On Line y Vinilo)
11. CANCIÓN CRUEL
12. BOBBY PERÚ (Solo versión Vinilo)
13. VEN Y CAMINA CONMIGO (Solo versión Vinilo)
14. TODOS LO HAREMOS MEJOR EN EL FUTURO
15. AQUÍ

“GIRA EN ESPAÑA”   CONCIERTOS

El próximo 6 de septiembre dará comienzo su nueva gira en solitario Hellville de Tour, justo un mes antes del lanzamiento de su nuevo y esperado disco Hellville de Luxe, y la cita no podría tener lugar en otro sitio que no fuera su ciudad, Zaragoza

Estas son las fechas de la gira ‘Hellville de Tour’ :

Septiembre:
06 Zaragoza
13 Guadalajara
20 Murcia (Bullas)
26 Córdoba

Octubre:
04 A Coruña
11 Barcelona
18 Mérida
23 Madrid

Noviembre:
09 Donosti
15 Valladolid
22 Sevilla
28 Granada

Diciembre:
05 Las Palmas
07 Tenerife
12 Valencia

 

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